SIMONE ANGELINI
FUMETTISTA/ILLUSTRATORE
Simone nasce a Chieti nel 1980, da sempre vive e lavora a Pescara. Nel 2009 è ideatore e promotore della fanzine Carta Straccia dove a modo di fare sperimentazione grafica e fumetto, nel progetto coinvolge molti altri artisti Abruzzesi. Li per due anni, con cadenza mensile, da vita a piccoli fumetti autoconclusivi tratti dalla surreale vita quotidiana. Nel 2011 autoproduce Unknown Species un’ambizioso dispotico progetto a fumetti, scritto dal suo amico di mille avventure Davide Gentile, suoi altri lavori vengono pubblicati su varie riviste: Aggiotaggi, Atomic Rocket, Crack Capitale, Dirty Bites, Pastiche ed altre. Nello stesso periodo inizia la collaborazione con lo scrittore Marco Taddei, conosciuto nella fucina creativa del fanzine Carta Straccia, che sfocerà successivamente nei due volumi a fumetti Storie brevi senza pietà (Bel-ami edizioni – 2012) e Altre storie brevi senza pietà (Bel-Ami edizioni – 2013) Tradotto e distribuito nel mercato americono con il titolo di short and mercilless stories (Tinto Press – 2014) ed infine il Gabelliere Spaziale Malloy per il primo volume della rivista antologica B-comics Fucilate a strisce (Ifix – 2014) curata da Maurizio Ceccato.
(nella foto sopra, S. Angeli e M. Taddei al Siren Festival di Vasto)
Dopo essere stato presentato in giro per lo stivale nelle maggiori fiere del settore e tour promozinale nelle librerie, Altre storie brevi senza pietà vincerà il Premio Missaglia al TREVISO COMIC BOOK FESTIVAL come fumetto rivelazione dell’anno. Parallelamente Simone continua a scrivere e disegnare, piccole storie a fumetti per: fanzine, siti web, manifesti, illustrazioni e libri autoprodotti tra: Italia, Gran Bretagna, Stati Uniti. Alcune sue illustrazioni vengono richieste per esposizioni in: Italia, Stati uniti ed Argentina.
Nel 2013 apre il DOJO del CANALE DELLE MAZZATE“ un “Fight Club” per fumettisti http://mazzatemazzate.tumblr.com/ dando vita alle battagli con il metodo delle Gif animate, scaturite dagli scambi “epistolari” con i fumettisti sfidanti; da questa iniziativa progetto nasce il Flipbook autoprodotto Book of Mazzate (autoprodotto nel 2014) con:
Dr. Pira, S. Angelini, P. Cammello, P. Mancini, E. Pantani, M. Galli, E. Pantani, S.Giammarresi, Stonino, M. Farinella, Spugna. Sempre nel 2013 crea nella sua città un piccolo ed ambizioso, festival di fumetti il P.I.C.S acronimo di Pescara Intergalactic Comics Show convolgendo autori come: Gipi, Micael & Mirco, Dr. Pira, Ratigher, M.Farinela, Simone TSO, V. Cucca, C. Di Clemente, M. Ceccato, Spugna, P. Cammello, R.Battestini. Siamo al 2015 ed esce la Graphic Novel ANUBI per GRRRZ Comic Art Book che con il passaparola diventa uno dei fumetti più apprezzati da critica e pubblico nel 2016 finendo nella rivista Indice dei libri del mese ed arrivando oltre i confini nazionali come <<Italian Best Of>> per il critico di fumetti Paul Gravett e l’autore Lee Bermejo.
questo volume si aggiudica al Comicon 2016 di Napoli il premio Attilio Micheluzzi speciale Repubblica XL ed il premio BOSCARATO al TREVISO COMIC BOOK FESTIVAL come “Miglior fumetto italiano” del 2015. Il personaggio di ANUBI torna con dei piccoli spin-off sulla rivista LINUS. Tra il 2016 e il 2017 escono per Panini – 9L sempre del duo Taddei/Angelini prima la ristampa in formato spillato di Malloy “Il Paravatz contro i mucchi d’ossa” storia apparsa per la prima volta sul’ antologico B-Comics fucilate a strisce (Ifix 2014) a Lucca 2016, poi Malloy il Gabbeliere Spaziale al Comicon 2017
ed infine la versione definitiva riaggiornata e corretta in un cartonato di grande formato di “Storie brevi senza pietà” Lucca Comics 2017. Nella primavera del 2018 il personaggio di Horus fedele amico di Anubi avrà il suo “Spin off” Coconino Press
CAMMELLO PABLO
Pablo nasce a Lecco nel 1989. Vive e lavora a Milano, dove ha frequentato la Scuola di Fumetto. Con Tommaso di Spigna e Marco Caselli fonda l’InFame Studio con cui nel 2011 presenta a Lucca Comics l’autoproduzione Metastasi. Nel 2012 vince il contest “THISISNOTBEATMAP” di Verticalismi realizzando un fumetto sulla canzone “Need Brak” del “DJ Markantonio” e inizia la collaborazione come grafico ed illustratore con la casa discografica Analytic Trail Records. Dopo un periodo al lavoro su varie riviste tra le quali: Lucha Libre, Il Male, Motosega, etc. Con TINALS di Andrea Provinciali relizza una delle graphic remake in MC e il VHS “Fear and loathing in Las Vegas” noto film di Terry Gilliam.
Per Passenger Press di Christian G. Marra lavora su “Racconti Indiani” omaggio all’omonimo libro di Jeime De Angulo e sul Color Book Giallo Arcobaleno.
Arriviamo al 2015 quando realizza il webcomics “TUMORAMA”
con le grottesche avventure di Tumorboy, Rubens ed il cane Plutarco http://www.tumorama.com/episodi-galleria-pablo-cammello/ che in quello stesso anno, oltre ad essere candidato per i Premi Boscarato e Micheluzzi come miglior fumetto web, vince il Gran Guinigi come miglior autoproduzione insieme al collettivo Lucha Libre. Nel 2017 Tumorama viene raccolta da Shockdom in volume. L’anno successivo realizza lo spinoff/prequel della serie Tumorama, intitolato “Rubens”, realizzato insieme a Tommaso “Spugna” di Spigna e Gabriele “AkaB” Di Benedetto per il Progetto Stigma.
Nel corso del 2019 esce InFESTAzione in collaborazione con Jacopo Starace e “Martoz” sempre per il progetto Stigma di Eris Edizioni.
MARCO CANNAVÒ
Editore Play Seven
Marco nasce nel ’74. Dopo diversi anni di editoria libraia locale, si è lanciato imprenditorialmente verso l’amico di sempre il fumetto. Vive ad Orvieto, dove da anni organizza come direttore artistico la manifestazione Orvieto Comics, che ha ospitato tra gli altri Sergio Toppi, Paolo Eleuteri Serpieri, Danijel Zezelj. Tra i libri pubblicati da Play Seven ci sono: la riedizione di Il pianeta delle scimmie, TziTziMime di F. Biagini, Mafia vs Alieni, Akim ed altri.
MAURIZIO DI VINCENZO
DISEGNATORE
Teramano di nascita (7 maggio 1958) ma <<Romanaccio>> di adozione, Maurizio Di Vincenzo ha frequentato a Roma il liceo artistico e l’Accademia di Belle Arti (sezione pittorica), diplomandosi nel 1980. Lavora come pittore ed illustratore. Le sue prime esperienze editoriali risalgono al 1978, quando illustra tre fiabe per la Giunti. Tra ’85 e ’86 è la volta del debutto nel fumetto, con illustrazioni e disegni pubblicate nell’antologico “L’Eternauta” collabora anche con Tilt ed altri, disegna per le riviste: Lanciostory, Skorpio, Intrepido, agli inizi degli anni novanta lavora anche con Phoenix per cui realizza Anno domini, e sopratutto dal 1993 per Granata Press prima su “Nero” poi per “La Bionda” l’eroina erotico-umoristico creata da Franco Saudelli. Dal 1996 al 1997, disegna il “Bonellide” Esp per cui realizza i numeri 4 e 13.
Nel 1998 fa il suo ingresso in Bonelli da prima su Dylan Dog di cui ancora oggi e uno dei disegnatori di punta, lavora ad numero di Gregory Hunter, poi ha realizzato diverse avventure del western-horror di Magico Vento e un albo di Demian, disegna il numero d’esordio di Cassidy, Collabora al n°2 di Juric della serie Orfani con Roberto De Angelis e Riccardo La bella ed al n°57 delle “Storie” dal titolo Polvere di fata. Per il mercato francese su testi di dell’amico Luca Enoch, si cimenta in un’insolito noir ambientato nel Giappone del XVII secolo dal titolo “Rangaku” per Les Humanoïdes Associés.
Vince il premio Grouchino d’oro come miglior disegnatore di serie regolare per Dylan Dog nel corso di Cartoomics 2014. Lavora come insegnate della Scuola Romana diei Fumetti, di cui è stato direttore della succursale di Pescara dal ’96 al 2000.
ANTONIO FARA
DISEGNATORE
Antonio Fara, cagliaritano, è cresciuto artisticamente a Bologna, dove ha insegnato per molti anni fumetto e illustrazione. Nell’editoria a fumetti ha esordito nel 1983, sulle pagine della rivista Orient Express. Dolce Vita, Comic Art, Cyborg, L’Echo des Savanes, sono alcune delle altre riviste che hanno ospitato i suoi lavori in Italia e all’estero. Oltre che di fumetti si occupa di pubblicità, grafica e pittura. Ha partecipato a diverse mostre tra cui “Doctor Pencil & Mr China” , Ombre, Nuovo fumetto italiano e Alchimia. Attualmente i suoi lavori a fumetti sono pubblicati dall’editore Sergio Bonelli sulla rivista Nathan Never.
Marco Fara
Disegnatore
Marco Fara è nato a Quartu Sant’Elena, provincia di Cagliari, disegnatore, illustratore, pittore. I gioventù era nel gruppo “La Bande Dessinée”. Dopo vent’ anni nel campo della grafica si è dedicato ai fumetti. Ha collaborato con Art Media, sul personaggio “tutto Sardo” di Fisietto e C. La saga dei Pistas per il quale oltre a disegnare diversi numeri scrive anche alcune storie, altri suoi lavori sono stati realizzati per l’Editoriale Mercury, le edizioni Condaghes, per la Free Books ha fatto illustrazioni per vari libri per ragazzi, anche sul quotidiano L’Unione Sarda, ha insegnato presso il “Centro internazionale del fumetto di Cagliari”. Copertinista 4 volumi sui 40 anni di Diabolik. In qualità di inchiostratore con Daniele Statella ai disegnatore, ha collaborato con la Star Comics alla realizzazione di: Cornelio, Factor V, Valter Buio, Dr Morgue, Legion 75.
GIANNI MARIANTINI
Editore Hazard Edizioni
Un pizzico di biografia…La mia è stata un’infanzia, per così dire, un po’ pagana… Nel povero paese in cui vivevo, per un certo periodo, non c’è stata neanche un’edicola, e noi ragazzi non avevamo né i mezzi né l’interesse per seguire regolarmente le avventure dei nostri “beniamini”. I fumetti circolavano in maniera un po’ informale: si prestavano, si rivendevano, e talvolta, sembra buffo, ce li si raccontava. Attorno a noi, però, il fumetto non aveva una buona fama. I maestri delle elementari, e gli insegnanti alle scuole medie, ce li additavano come una specie di cattiva abitudine, con la quale non bisognava esagerare. «Leggere dei libri», dicevano, «è più formativo, il cervello lavora di più, perché immagina la storia tra sé e sé!». Invece i fumetti erano pappa pronta “per la mente pigra”. Ricordo che questo “argomento” mi fu propinato parecchie volte, ai diversi ordini scolastici, e questo me li rese istintivamente simpatici. Nell’ambiente in generale, era più che altro considerato un diversivo di per sé trasgressivo, soprattutto quando si andava a finire nella pornografia, che allora conosceva, come ho compreso dopo, una fase molto particolare; ai ragazzi la lettura, che ne so, della versione porno di Biancaneve forniva molto materiale masturbatorio, certo, ma alimentava soprattutto una vena di disincanto che colpiva non solo la versione canonica di Biancaneve, ma il mondo intero dei valori della società castrante, perbenista, soffocante, sessuofoba in cui ci si trovava a vivere. E qualcosa del genere accadeva anche per gli eroi, diciamo, della serie “criminale” dell’epoca. Ci si accorgeva che Diabolik col tempo s’era un po’ rammollito: all’inizio pugnalava a destra e a manca guardie, poliziotti e derubati, poi era diventato un po’ troppo gentiluomo; rapinava sempre parecchio, e ciò gli faceva onore, ma di rado si vedeva la lucente lama del pugnale attraversare la pagina facendo “sssssshh” e poi “stok”, i suoni che utilizzavamo per giocare alla guerra: «ssssshhhh… stok! Sei morto!».
Insomma i fumetti servivano ad alimentare le fantasie dei giochi di strada. Per questo circolavano anche molte quelli di guerra. La vena umoristica presente in autori importanti dell’epoca, per esempio Magnus, e poi Magnus & Bunker, ci divertiva, ma… la sentivamo destinata a ragazzi un po’ più “educati” di noi, ragazzi con la mancia settimanale, che per noi era già di per sé una cosa da fumetti, “la mancia settimanale, Paperopoli, Lamerica”. E fu così che, per un lungo momento, non ce ne fregò più molto; era l’epoca dei capelli lunghi, e il disinteresse aveva anche un importante motivo “materiale”: tra i posti in cui si leggevano fumetti in gran quantità, c’erano le botteghe dei barbieri, la vera emeroteca locale; beh, fu un posto che iniziammo a frequentare di rado, o a malincuore: era un’epoca in cui ancora i genitori obbligavano i figli a tagliarsi i capelli – a cinghiate, talvolta.
Poco dopo ci fu però un momento per me, diciamo, importante, che ha un valore di “soglia”. Non so come mi capitò per le mani un numero del «Corriere dei Ragazzi», il quale fino ad allora m’era parso poco interessante, con le sue storie a puntate, le sue rubriche, insomma era il giornalino di quelli che chiamavamo “i figli di papà”. Non so neppure perché mi misi a leggerlo. Vi si trovava il primo episodio di un capolavoro: La ballata del mare salato. Per me fu una rivelazione. Fu forse la prima volta che, leggendo un fumetto, vidi il disegno e mi ci trovai immerso. Quelle enormi nuvole bianche sospese in quei cieli mi incantarono (fu da allora che mi misi a guardarle più attentamente, a studiare la forma delle nuvole, che è una delle mie occupazioni preferite, quando non sono a Milano)… Corto Maltese, poi, con quei riferimenti storici così precisi, e così inusuali, stimolava l’interesse per la conoscenza storica, per i tutti “i mondi che avevamo perduto”. Divenni, quasi in segreto, un lettore assiduo del «Corriere dei Ragazzi». Ma non avrei mai immaginato che un giorno sarei stato un editore di fumetti, e neppure che avrei cominciato proprio pubblicando alcuni manifesti di Hugo Pratt! Il mio nuovo interesse per i fumetti sarebbe “scoppiato” un po’ dopo, già ai tempi in cui frequentavo l’Università a Padova, dove vivevo. L’ambiente studentesco era allora – oggi meno, credo – un luogo in cui le controculture trovavano il loro miglior impiego. Mi spiego. Noi non frequentavamo affatto l’Università con “un’ansia di riscatto e un desiderio di farci avanti nella vita”. L’idea di andare a lavorare, avendo trascorso gli anni del liceo a criticare il destino che ci attendeva nell’italian system di quegli anni, di operai, o peggio braccianti, o peggio coltivatori diretti (mio padre era operaio e coltivatore diretto, e il coltivatore diretto normalmente fa lavorare i figli, d’estate… ma talvolta anche d’inverno, la domenica… Altro che “fermarsi all’edicola a farsi comprare il giornalino”! Alcuni miei coetanei sugli otto-dieci anni si videro regalare una zappettina su misura…), beh, insomma ’sto destino proprio ci angustiava. Andammo all’università con l’intenzione di prender tempo, di usare la povertà per ottenere “presalari” (si chiamavano così allora gli aiuti agli studi per i bisognosi). Ecco, l’ambiente dei “presalariati” era il luogo di massima circolazione delle controculture mondiali quando i fumettisti di tendenza erano, insomma, i miei coetanei, talvolta miei amici… i Pazienza, i Liberatore, nati e cresciuti nella stessa atmosfera asfissiante che avevo conosciuto… Ora il fumetto, la sua storia, le sue storie poteva finalmente appassionarci, e cercavamo tutto quello nel passato, vi assomigliava, e tutto quello che era nuovo. Credo fosse un momento fortunato anche per gli editori… Alcuni miei amici trafficavano già in edizioni straniere, un po’ per passione, un po’ per arrotondare il “presalario”, diciamo. Io leggevo e davo un’occhiata a tutto…
Oggi come allora il consumo di fumetti segue il modello dei consumi. Il modello Bonelli, nato e cresciuto nell’epoca della produzione seriale ma flessibile, va formando un pubblico di lettori di fumetti affezionati, “fidelizzati”, ma anche attenti, un pubblico che segue le mostre e le fiere del fumetto, che s’identifica nell’intrapresa di costruzione dell’Eroe. In teoria, vi è molto spazio per il fumetto: da tempo, anche in Europa e in Italia, ci si è abituati a riconoscere al fumetto una specificità artistica e formativa. Insomma il fumetto rientra, almeno in Italia, nell’ambito del consumo colto. Poi c’è il fumetto per i ragazzi, una proliferazione di mondi del fumetto che lavorano in sinergia col mondo dei videogame e dei giochi di ruolo. Si abitano mondi virtuali nei quali si è soggetti di una fumett-azione. Ecco: mi sembra che la produzione e il consumo di fumetti stiano diventando una cosa terribilmente seria, niente a che fare col “disimpegno” d’un tempo… Se osservi il catalogo dei fumettisti e cartoonisti svizzeri che abbiamo pubblicato qualche anno fa, rimani impressionato, anzitutto dalla straordinaria maestria pittorica di molti di questi autori (alcuni dei quali, come Georges Schwizgebel, praticano l’animazione con l’intenzione artistica della “pittura in movimento”) ma soprattutto per la serietà del loro “messaggio”. Tutti esprimono il disagio dell’età contemporanea, con una freddezza e un amore per il dettaglio nella descrizione della violenza, della tristezza delle periferie, dei monolocali… Questo tipo di fumetto, mi sembra davvero serio. In un modo o nell’altro, i fumetti documentano le forme di vita contemporanee: i fumettisti svizzeri perciò, entrano nelle atmosfere del Bloom elvetico “narratoci” da Peter Bichsel; dal canto suo, Joe Sacco sviluppa il genere del tutto nuovo del fumetto-reportage. Non credo esistano migliori documenti della vita nel campi palestinesi… il fumetto qui supera la fotografia e il documentario: diventa “storia orale”, “storia dal basso”, e potrebbe ben figurare all’Istituto De Martino. È qualcosa che accadeva anche prima ma sporadicamente e mai così compiutamente: Breccia con la storia di Ernesto Che Guevara, Robert Crumb con la storia del blues, per esempio; oppure per un preciso intento politico divulgativo – il Capitale a fumetti, per fare un esempio – ma se il fumetto diviene lo strumento privilegiato di conoscenza diretta di qualcosa che accade… veicolo di storia orale… beh questo è nuovo, e non so quali sviluppi potrà avere. Insomma, il panorama del fumetto è ricco…
ALESSANDRO “MARTOZ” MARTORELLI
Fumettista, illustratore e street artist dal grande estro creativo, nato ad Assisi nel 1990. Ha frequentato la scuola romana dei fumetti, e lo IED di Roma di cui adesso è docente di fumetto presso lo stesso. I suoi lavori sono stati esposti ai 4 angoli del globo in città quali:
Parigi, Mosca, Tokio, Los Angeles, Buenos Aires e New York, ed ovviamente italiane: Roma, Milano, Napoli e Bologna. Ha collaborato con numerose riviste e giornali come: Il sole 24 ore, La Stampa, Linus e molte altre. Da sempre attivo nelle autoproduzioni sia con progetti personali che collettivi.
Ed è proprio sulla rivista “CRISMA” n° 1 del collettivo Lab. Aquattro che comincia il suo percorso artistico nel 2016. La sua prima graphic novel è Remi Tot in Stunt (MalEdizioni) con cui è stato premiato al Treviso Comic Book Festival nel 2016 come “autore rivelazione”. Nel 2017 vince al Comicon di Napoli il premio Michelluzzi categoria “Nuove Strade”. Con Coconino Press nel 2017 pubblica Il cacciatore Gracco. Per CANICOLA EDIZIONI ha pubblicato Amore di lontano (2016)
e nella collanaDino Buzzati La mela mascherata (2017) premiato come “Miglior libro per Bambini e Ragazzi” al Treviso Comic Book Festival dello stesso anno. Nel 2018 realizza un fumetto per la Galleria Borghese di Roma, nell’ambito del progetto MiBACT “Fumetti nei musei” . Sempre 2018 con Lorenzo Palloni da vita al fumetto Sci-Fi/Fantasy
ISTANTLY ELSEWHERE un’omaggio alla figura dello scrittore di fantascienza
Ray Bradbury autore di opere del calibro Fahrenheit 451, progetto nato da prima come crownfounding per infine approdare dalle parti di SHOCKDOM. Ultima fatica InFESTAzione l’albo di 32 pagine, acquistabile solo in preordine allegato ad “INN” del progetto STIGMA di ERIS EDIZIONI InFESTAzione è una storia di spiriti irrequieti e case infestate scritta da Pablo Cammello e disegnata da Martoz e Jacopo Storace che si dividono equamente i compiti di dar “anima e corpo” a morti e vivi che sono il fulcro del racconto.
MASSAGLI PAOLO
DISEGNATORE ILLUSTRATORE
Disegnatore e autore di fumetti al limite dell’underground, ha esordito nei primi anni ’90 partecipando a diverse iniziative di quegli anni. Dopo una lunga pausa di riflessione, torna sul web pubblicando “Le Minifiabe” e “Alice nel paese degli orrori”. A partire dal 2010 si autoproduce “O.Z”, versione molto personale del Mago di OZ, arrivata a tre volumi più un quarto ed ultimo capitolo rimasto inedito. Con lo sceneggiatore Gianfranco Staltari ha collaborato disegnando la breve storia “Un Giorno dopo l’altro” per l’antologia “Schegge” e la Graphic Novel “Neromantico”. Ha inoltre collaborato alla rivista “Zombie Paradise”. Ha pubblicato la storia Hell sulla rivista internazionale U.D.W.F.G. edita da Hollow Press e per lo stesso editore il mini fumetto “Chain” e i volumi monografici “Toxic Psycho Killer” e “Four”. Per le Edizioni Inkiostro ha ideato e disegnato lo speciale Rimini Comix di The Cannibal Family dal titolo Il Cacciatore. Con l’editore La Piccola Volante a rieditato “O.Z” in un’unico volume. Per il collettivo “Ineriors” ha ideato una breve storia per la rivista A TAVOLA. Ultimo suo lavoro “Come un insetto” Hollow Press storia che tratta i temi del bullismo.
i suoi volumi sono editi da:
Toxic Psycho Killer, Four, Chain, Come un insetto, U.D.W.F.G.
Hollow Press https://hollow-press.net
OZ editore LaPiccolaVolante
Il Cacciatore (the Cannibal Family) Edizioni Inkiostro
SIMONE TSO
Nato a Roma nel ’78, dove vive e lavora come illustratore fumettaro grafico editoriale. Nel 2008 fonda e collabora alla rivista autoprodotta Epoc Ero Uroi su cui pubblica vari fumetti: (Animali Lanosi, Il mio amico Ramiro, Padre Pio Pio, Simpatico T9). Partecipa ad alcune pubblicazioni collettive a fumetti autoprodotte. E’ nel 2010 che fonda Alpacha Distro, piccola distribuzione di musica, libri, fumetti con cui cura la produzione di alcuni fumetti e alcune mostre di illustrazione. Partecipa al festival di fumetti Crack! dal 2004, dal 2008 partecipa anche attivamente nell’organizzazione dello stesso festival. Sul catalogo di Crack 2014 pubblica una storia di supereroi che può essere letta anche come la storia dell’autoproduzione a fumetti in nel bel paese. Nel mese di settembre 2016 è uscita sull’antologico La Rabbia edita da Einaudi una storia scritta insieme a Federico Primosig.
Site: tso.superfluo.biz
Blog: simonetso.tumblr.com/
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